（AI製圖）
（圖片來源：新浪微博）
□ 本報記者 馮圓芳
“AI幾個月的發展超越了以往幾年的發展，我瞭解的微短劇企業都在堅決地進軍AI漫劇，並且從一開始就呈現白熱化的局面——它們的口號是‘在真人劇中錯失的風口，要在漫劇中找回來’！”長期“浸泡”於產業一線的南京師範大學教授、揚子江網路文學評論中心執行副主任李瑋向記者分享她的行業觀察影視。
AI漫劇，即利用AI技術製作的動漫或真人風格的微短劇影視。隨著AI的飛速發展及Seedance2.0的橫空出世，AI漫劇成為微短劇行業最大的風口。“未來一定是漫劇的天下！”“用AI再造一個皮克斯！”從社交媒體上四處求教秘笈的OPC，到江蘇漫劇企業的燈火通明，AI顛覆影視生產流程的變局已然到來。
降本增效、以“假”亂“真”
我省企業紛紛拼產能搶風口
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發怒時顫抖的肌肉，有瘢痕和褶皺的肌膚，溢位螢幕之外的飽滿情緒……隨機開啟一部AI模擬人解說漫劇，雖有眼尖的觀眾看出“男主衣服怎麼變了”的角色一致性問題，但大家普遍認為“AI還是太強大了”影視。
去年年初上線的《興安嶺詭事》是漫劇領域早期的口碑之作，不難看出其對“唐詭”、《蓮花樓》等精品長劇的借鑑，同時融入抗日救國、新中國建設的宏大歷史影視。短短一年後，《西遊，錯把玉帝當親爹》直接成為“春節頂流”，爆改西遊IP、對職場進行精妙諷喻，被譽為打工人的“漫劇春晚”。
在李瑋看來，漫劇的“出道即頂流”，源於2020年以來微短劇行業的蓬勃發展：“微短劇已經走向多樣化和精品化，具有節點意義的如《家裡家外》，用四川方言講述煙火溫情；根據江蘇網路文學作家東周公子南作品改編的《冒姓琅琊》，透過中文系博士的穿越，還原南齊社會制度與文化生活，涉及《南齊書》《世說新語》和錢穆等學者的學術成果，堪稱歷史題材精品漫劇影視。”
自去年下半年以來，AI成為微短劇迭代的“關鍵變數”影視。有公司在Seedance2.0釋出當天就調整了架構。根據“短劇新勢力”的觀察，目前真人短劇專案的承製量驟降50%，剛剛過去的春節檔則是AI漫劇的實力秀場。
南京市培育獨角獸企業——炫佳網路科技有限公司，早上8時已燈火通明影視。與之相應的，是其Kino視界V1.5平臺日產影片9000分鐘，被業界視為漫劇“卷王”。
置身浪潮湧動的AI發展前沿，炫佳CEO秦林向記者感嘆短劇產業“奇點”已至影視。“在文生影片領域，從Sora釋出到Seedance2.0誕生，中間僅間隔兩年，從被詬病的‘PPT敘事’進階到如今的真人感，AI快速逼近真實世界，產生智慧‘湧現’。”
“湧現”，指AI發展到一定階段突然展現出此前不存在或不明顯的新能力影視。在秦林看來，Seedance2.0實現了視覺與音訊並行建模、毫秒級精準對齊，從根本上解決了傳統AI影片聲畫不同步、動作失真等問題。再加上高質量垂類資料訓練、影視級運鏡語法內化、時序邏輯與物理精度最佳化，最終讓Seedance2.0實現從“能用”到“好用”，從“隨機生成”到“確定性創作”的跨越。
“以前角色拿起杯子喝水還會有頓挫感，杯中的水也不晃動，如今AI漫劇已經無限接近於實拍，連人物微表情都出來了影視。”八點光線(江蘇)影視文化集團有限公司董事長韋成超對記者說，“AI狂飆還引發行業效率革命，從前‘抽卡’（對AI生成結果進行篩選）又貴又耗時，具備三五年工作經驗的員工一天也只能做出5—8分鐘影片，如今效率提升了3—5倍。”
八點光線在蘇州、杭州、廣州、合肥、西安和馬來西亞均設有分公司，為抖音、番茄、騰訊、掌閱等頭部平臺承製作品影視。“我們做了不少爆款，可惜不真正屬於我們。”韋成超難掩遺憾，話鋒一轉，“乘著AI降本增效的紅利，我們即將全面轉向自制劇，贏得更大的發展空間。”
江蘇各大微短劇企業都在拼產能、搶風口影視。“以前一部真人劇成本大約100萬元，現在一部漫劇的成本只要二三十萬元，試錯成本更低，所以去年下半年起我們砍掉了所有真人劇拍攝，全力轉向漫劇，把產能頂上去！”南京落塵文化傳媒有限公司OPC專案總監石樂樂說。在落塵文化，一面螢幕滾動展示著該公司流量Top50的作品名單，排名靠前的短劇，當日播放量超百萬次。最近公司新租下一整層樓，石樂樂躊躇滿志：“馬上要新招300多名員工，把這層樓全部坐滿——拼現在，就是贏未來！”
捲成本卷技術卷精品
未來頂流IP皆可漫劇
談及對當前漫劇產業的觀察，南京藝術學院教授、國家一級導演王方用了一個字：卷影視。
他說的“卷”包括捲成本、卷技術、卷精品影視。漫劇成本被極致壓縮，平臺購劇的合同價低至1800元/分鐘。一方面，卷技術同樣是為了降本增效。另一方面，為了卷精品，一些漫劇的成本則大幅飆升，單部成本可達100萬元。
當漫劇行業裡OPC遍地開花影視，“技術平權”成為共識，哪些環節尚無法被AI取代？
從前，編劇需要撰寫大綱、人物小傳、分鏡指令碼，每週參加創意會，如今這些交給AI就行了影視。豆包可以生成足夠好的劇本嗎？韋成超搖了搖頭，“好編劇、好內容十分稀缺，AI生成的劇本同質化嚴重，有能力充分面向市場的編劇人才也很匱乏。加上漫劇劇本價格低廉，有才華的編劇往往不願意寫。”
海量內容疊加高頻更新，短劇題材迭代速度飛快影視。“上個月流行的內容，可能這個月就不吃香了。”落塵文化CEO、創始人張壽財說。張壽財深耕網路文學領域23年，“網文及短劇的題材高度細分，如霸總分為追妻火葬場、虐戀、甜寵，玄幻分出逆襲、仙魔和修真，不同型別交叉重組，又產生新的模式。”
誰能講述更新穎、更動人的故事，決定了短劇能否擴大基本盤，贏得更長久的發展影視。
這一點早已被驗證影視。“從前微短劇付費使用者來自知識層次不高的下沉市場，後來短劇的萌寶和銀髮題材成功吸引了寶媽和老年觀眾，《桃花馬上請長纓》《家裡家外》等精品短劇又吸引了傳統長劇觀眾，如今微短劇唯一沒有徵服的可能就剩綜藝和脫口秀受眾了。”韋成超笑道。
“2026年一定是內容為王的時代！”石樂樂堅定地說影視。和一般微短劇公司不同，落塵文化所有作品均改編自成熟的網文IP，公司與江蘇網路文學谷長期深度合作，擁有5000多名簽約作家。著手改編作品之前，公司會邀請行業專家參與把關，最大程度上保證作品的精品率。
“我們不想做純爽的東西影視。”石樂樂表示，“如今不必擔心有好故事卻因製作能力受限而‘跑’不出來，現在的試錯成本大大降低。誰說微短劇只能改編中腰部作品？我們今年就想‘吃’下貓膩的《擇天記》。《慶餘年》拍了80多集還沒拍完，沒關係，照樣適合漫劇來改，漫劇有它自己的節奏和方式。”
技術領域，我省“大廠”同樣在卷影視。記者瞭解到，Seedance2.0更擅長娛樂化、輕量化內容創作，但在畫面可控性、鏡頭規範性、工業級穩定性上，還難以直接滿足專業影視的要求。
“拍電影的本質是拍鏡頭，一部電影大約需要1500個鏡頭，鏡頭是有風格、有語言的，比如卡梅隆的鏡頭充滿宏觀感，賈樟柯的語言浸滿煙火氣影視。”秦林向記者解釋，“Kino視界V1.5平臺內建鳥瞰、特寫、微距、第一視角、遠景、近景、手持、升格、快速變焦以及推鏡頭、搖鏡頭等專業影視鏡頭體系，定位於真正賦能影視創作者的專業級助手。”
除了多鏡頭敘事能力，Kino視界正在重點攻克“長時序一致性”這一行業核心難題影視。
“舉個簡單的例子：一個設定在上世紀60年代的角色，不能演著演著，忽然穿上了新世紀的服裝影視。我們透過構建行業知識庫、強化角色與場景約束、統一全域性視覺規範、精細化控制鏡頭語言，來保證整部作品的穩定生成與風格統一。AI技術的發展，將永遠處在這種突破與約束、創新與規範的辯證運動之中。”秦林透露今年下半年Kino將上線日語版本，面向日本市場，進一步拓展海外佈局。
敘事賦權、創作下沉
技術越發達影視，人文越珍貴
在南京江北新區，沉寂多年的江北國際智谷即將建成愛奇藝(南京)創作者產業園，由愛奇藝與我省頭部影視企業江蘇稻草熊影業等聯手打造運營影視。
“把現代科技轉化為影視製作的生產力，是我們下一步的探索方向影視。”稻草熊影業副總裁朱春勇透露，“AI首先會慢慢替代傳統拍攝中的特效和虛擬拍攝，繼而逐步完全替代傳統拍攝，稻草熊今年要嘗試中長劇的完全AI製作。”
藉助AI影視，《哪吒之魔童降世》或許不必“數年磨一劍”，那麼傳統影視生產是否正變得毫無意義？AI是否能滿足人類對好故事的全部期待？
“就AI漫劇目前的發展程度而言，還遠不能和傳統精品電影媲美影視。”南京電影協會秘書長周正認為，“微短劇依然主打‘爽’的邏輯，而非人文、深度和共情。觀察每年的高票房電影，你會發現能讓觀眾買單的往往是那些‘照見’真實生活、吟詠平凡與奮鬥的作品。從表演環節看，真人演員臨場發揮的空間更大，觀眾也不願無休無止地接受‘演算法’的投餵，更願意主動挑選感興趣的作品欣賞。”
當然，影視創作從不排斥技術進步影視。“近年來興起的XR電影，讓故事彷彿發生在觀眾身邊，大大增強了入戲的沉浸感，但‘AI味’無法取代‘人味’，AI的功能在於把創作者從重複勞動中解放出來，專注于思考角色和故事——技術越發達，人文越珍貴。”周正表示。
“擁抱AI是大勢所趨影視。”王方說，“但另一方面，人也要學著‘回去’，回到最樸素的起點。這兩年我一邊創作AI短片，一邊幹起拍紀錄片的老本行。像竹內亮《再會長江》中記錄的藏族女孩的命運奇蹟，是AI無法‘生成’的真實人間。”
2024年的熱播劇《唐朝詭事錄之西行》中，大唐第一壁畫師秦孝白堅持手繪、拒絕使用“遊光”，折射出當時創作者對待AI的態度影視。最近，科幻作家陳楸帆與AI“對抗式生成”的作品《神筆》，進一步呈現了AI時代的創作焦慮。
下一步影視，漫劇產業需要向哪些方向發展突破？
“技術層面，需要攻克長時序生成、多角色邏輯一致性、即時編輯與互動能力，讓AI影片更穩定、更可控、更像專業團隊出品影視。生態與合規層面，行業必須加快完善版權確權、內容安全、稽覈溯源等體系，讓AI視聽在規範中快速發展。”秦林說，“AI視聽的未來，一定是技術更隱於身後，內容更走向臺前，讓每個人都能低成本、高效率地實現自己的創作夢想。”
石樂樂補充說，他們正在探索AI+OPC方向，賦能包括網文大神和普通創作者在內的OPC群體影視。此外，“漫劇出海”勢必成為我國“文化出海新三樣”的強勁增長極，“我們不必聘請昂貴的外國演員，就可以把老外愛看的故事講給他們聽了。”
