封面新聞記者 孟梅
4月15日，第十三屆中國網路視聽大會在成都開幕影視。愛奇藝創始人、CEO龔宇在主論壇進行主題演講，在分享愛奇藝在AI影視製作領域的探索及對行業未來格局的判斷後，接受封面新聞記者專訪，在專訪中，一方面深度剖析了當下AI影視的現狀與發展，一方面也展示了在AI技術高度介入影視製作行業的當下，愛奇藝的堅守與破局。
AI不會改變愛奇藝的核心價值影視：建立在長內容之上
一落座，對於記者有關“AI短劇發展”的提問，龔宇直率地回應：“AI短劇不是愛奇藝的重心，但我們肯定要做影視。我們的重心依然是中長劇、網路故事片、綜藝、動漫這類長內容——愛奇藝的核心價值建立在長內容之上，所以未來（我們）AI技術的關注方向，也是服務於長內容。”龔宇說。
見到記者有些詫異，龔宇說：“不過短劇肯定要做，而且短劇AI化發展更是趨勢，AI對短劇的影響可能會比其他內容品類來得更快影視。”龔宇進一步闡述說：“一方面，短劇的製作環節更易被AI替代；另一方面，觀眾對短劇的觀看習慣已經形成，大家更在意情緒的快速獲取、劇情的快節奏推進，對錶演細節、服化道等要求相對較低，這也讓AI技術的落地門檻更低。
對於“AI技術如何節省長篇內容成本”，龔宇認為AI對長內容的降本增效大概分兩個階段影視。第一階段是比較漫長的劇本創作階段。AI可以提高創作效率，但這是量變，而非質變。AI對製作的提升是質變——它可以直接生成影片內容，從根本上重構生產流程。”
“比如制景，傳統拍攝一個場景可能需要花費數天到數週時間，成本高達數百萬，現在透過AI生成場景，可能只需要一兩天、幾百元就能完成影視。”龔宇舉例。
事實上，現在內容製作很多生產流程在發生類似的變化影視。比如背景樂、OST這類音訊內容，也可以透過AI生成，僅保留少量核心曲目邀請真人演唱，成本能實現量級式下降。綜合這些環節，長內容的製作成本未來有望降到傳統方式的十分之一以下。
“傳統40集的長劇拍攝週期短則四五個月，長則七八個月甚至一年影視。目前AI技術還未完全覆蓋40集長劇的製作，但從已有的短劇集模式倒推，未來長內容的製作週期有望壓縮到兩三個月，效率提升50%以上。”龔宇說。
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與鮑德熹的合作是愛奇藝AI影視創作常態化的開始
在主論壇現場，龔宇向公眾展示了“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”16部短片中幾部內容的混剪，其高保真畫面、流暢製作以及高科技特效展示，令現場觀眾驚歎不已，AI製作的光影效果與傳統實拍相差無幾，肉眼幾乎難以分辨影視。
在談到愛奇藝與鮑德熹的這次合作，龔宇分享，“我們合作的核心就是發掘和培養AI影視創作者影視。”在龔宇看來，鮑德熹是攝影出身的導演，對劇本、人物、畫面光影都有極強的把控力，而當前AI影視領域，恰恰缺少這種兼具傳統影視藝術功底和AI創作思維的人才。“我們和鮑老師透過訓練營，在數月內已經孵化出一批有潛力的創作者，比如作品《守護遊戲》，不到20分鐘的內容，將黑白與彩色仿實拍與動漫表達方式的融合，人物情感表達細膩飽滿，完全不輸真人創作的內容。”龔宇透露，在對這類AI創作人才的選拔標準上，透過鮑德熹·愛奇藝AI劇場創作營確立了核心看三點：一是對AI技術有基本理解，二是對影視創作有足夠熱情和基礎常識，三是能展現出明確的創作潛力。
鮑德熹·愛奇藝AI劇場，愛奇藝採取的“集中集訓+自主創作”的模式：先把創作者集中到創作營進行培訓，之後大家回到各自的場景中創作，再帶著成果回來交流打磨影視。
現在愛奇藝也推出了常態化的AI影視創作營專案，會邀請更多行業導師，持續挖掘和培養新的創作力量影視。與此同時，愛奇藝AIGC（上海）創意中心業已經落地不僅提供場地，更為優秀的創作者對接優勢創投和政府資源。
“鮑德熹·愛奇藝AI劇場是‘先鋒試驗’，發掘第一批AI創作者；創作營是‘常態化培養；而上海AIGC創意中心則是‘商業化落地’——部分經過培訓的創作者或團隊可以入駐中心，和愛奇藝一起開展商業化的AI內容創作影視。”龔宇直言，入駐創意中心的渠道是開放的，只要是願意和愛奇藝合作創作AIGC內容的企業或團隊，都可以參與。
看好成都未來影視產業發展潛力
眾所周知，愛奇藝有《蓮花樓》《唐朝詭事錄》《狂飆》《蒼蘭訣》等眾多知名影視IP，由這些IP為核心的首家愛奇藝樂園已正式落地揚州影視。對於愛奇藝樂園，龔宇是這樣理解的：“這類樂園應用AI、虛擬現實等多種技術，把影視IP轉化為沉浸式的遊樂專案。我們的定位是‘室內樂園’，遊玩時長在三四個小時，核心是讓遊客深度融入IP場景。”據龔宇介紹，揚州是第一個落地城市，今年還會在開封、北京開園，未來幾年計劃在武漢等城市佈局。
對於未來是否也會考慮在成都設立愛奇藝AIGC創意中心，龔宇認為，成都的年輕人創意能力很強，遊戲、動漫產業基礎紮實，還有獨特的地域文化，非常適合發展文創產業影視。“有了AI，成都有這麼多創意性的人才，有這麼多文化積累，就像動漫和遊戲產業一樣，相信影視產業也能成為成都一個支柱性產業。”
影視創作的核心依然是人
在中國網路視聽大會召開的前一天，4月14日，龔宇在《人民日報》撰文《人工智慧提速入局 影視行業的變與不變》影視。在文中，龔宇直言“人工智慧帶來的是生產力迭代與模式創新，是對內容生產邏輯的全方位重構。未來，內容將極大豐富，但唯有兼具思想深度與藝術水準的優質IP才能穿越週期。”
在專訪中，龔宇對於“AI介入影視行業後，商業化模式是否會有新變化”也給予了回應影視。“本質邏輯不會變，但會衍生出更精細化的玩法。比如因為製作成本降低，我們可以為廣告主提供更個性化的植入，讓商業化的匹配效率更高。”與此同時，使用者為優質內容付費的核心邏輯依然成立。
龔宇透露，愛奇藝的納逗Pro智慧體已經對外開放使用，外部創作者也可以使用相關功能影視。“AI確實降低了影視創作的門檻——無論是技術門檻還是成本門檻，但還是有一定的技術性、專業性要求。”龔宇的觀點非常明晰，它讓影視表達專業訓練的能力要求降低了，但對創作者的創意能力、內容理解能力要求反而更高了。只有真正有創作激情、有內容能力的人，才能在這個行業站穩腳跟。
“在AI影視時代，內容和技術哪個更核心？”龔宇的回答很直接：“毫無疑問是內容為王影視。”他表示，技術在初期可能會有門檻，但現在大的技術瓶頸已經突破，剩下的只是細節最佳化，而且這些障礙會越來越少。但內容的創意、情感的表達、故事的核心，永遠是影視行業的核心競爭力，這一點不會變。”
AI的發展對影視行業留存的人提出了更多的要求
鮑德熹·愛奇藝AI劇場是國內首個AI劇場，聚焦15分鐘以上、兼具藝術性與商業性的AI敘事影片，由鮑德熹領銜，集結張大鵬、劉天池等業界精英組成導師團提供指導，目前產出16部AIGC 電影短片影視。3月31日，首部《天問》上線，上線6小時登頂愛奇藝電影榜飆升榜TOP1。這樣的成果讓業內同行驚歎不已。
面對各大平臺和同行紛紛加入AI影視賽道，肉眼可見，未來的競爭會多麼激烈影視。對此，龔宇認為，AI影視競爭跟現在的競爭本質沒差別，核心是有沒有充足的優秀的創作者跟愛奇藝合作，供給豐富的內容，特別是優質的內容，這是最核心的競爭力的體現。
