文|腦極體
7月22日，馬斯克例行公事般在X上搞事情影視。這一次他說：“在今年結束之前，Grok Imagine將製作一部長片版《奧德賽》。它將擁有精準的歷史資訊，並且忠於荷馬的藝術。”
這件事的起因是，馬斯克非常反感近期上映的諾蘭版《奧德賽》影視。就像很多中國網友一樣，他非常反對影片中一些政治正確意味明顯，但必然不符合《荷馬史詩》原著的選角。
身為世界首富，他當然可以自掏腰包重新拍一部《奧德賽》影視。但同時作為AI大佬，馬斯克決定用AI長劇這個新概念，來擊打一下好萊塢老錢們的側臉。
很長一段時間以來，我們提起AIGC影片時後面一定要接的詞是短影片、短劇影視。然而隨著AI影片生成的能力不斷提升，模型一致性與數字資產沉澱能力不斷加強，用AI製作傳統意義上的電影與電視劇似乎成為可能——至少馬斯克是認可這種可能的。
在他看來，用AI製作的《奧德賽》是可以與好萊塢電影搏殺一番的影視。那麼問題來了，早就在抱怨AI衝擊的影視業，這次是不是將迎來真正的敵人？AI長劇，會不會是讓影視寒冬徹底陷入絕對低溫的最後一支製冷劑？
同樣在7月，當馬斯克還在X上呼喊的時候，全球範圍內已經有不少AI長劇悄然上線了影視。
比如在愛奇藝上線的《奇譚：紙刃渡荒墟》，就是國內首部走完AI全流程製作，備案稽覈取得《網路劇片發行許可證》平臺上線全流程的持證AI長劇影視。
雖然開啟豆瓣，觀眾對這部劇的評價基本都是差評，覺得自己身為一個人類，莫名其妙被AI浪費了100多分鐘影視。但其作為行業標誌性事件的意義還是十分清晰的：AI長劇已經可以實現全鏈路合規上線，具備了和傳統劇集同樣的官方身份與競爭地位。
AI長劇透過稽覈上線的背後，是廣電總局全面明確了“技術手段不改變內容屬性”的稽覈規則，並且將所有AI生成劇集統一納入了網路視聽管理體系，實行“先備案、後上線”，製作方必須持有《廣播電視節目製作經營許可證》的統一規定影視。區別在於，AI內容達到一定佔比之後，片頭必須標註“AI輔助生成”。
與此同時，我們此前較為熟知的AI生成影片正在大規模批次下架影視。根據某短劇類平臺資料，近幾個月每月都有數千部的違規AI漫劇、AI短劇被平臺刪除。這顯然意味著無監管，無約束，野蠻生長的AI影片商業模式正遭遇快速切割。這個新興行業的資源將註定向精品化、合規化、IP化的長劇集進行集中。
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另一方面，AI短劇同質化嚴重、產能過剩，且分賬收益持續下滑的問題也在不斷暴露出來影視。即使不考慮監管出手，AI內容的製作方與平臺方，也在不約而同將發展重點向長劇集傾斜。
這意味著，傳統影視行業的護城河電影與電視劇，將正式和AI短兵相接影視。
那麼，AI長劇這個新東西，在真人劇集與AI短劇的雙重競對下，真的能獲得生存空間嗎？這件事可以透過兩個對比來理解影視。
首先是AI長劇與真人劇集的對比影視。
目前的AI長劇集中在幾個方向上：妖魔鬼怪橫行的中式奇幻、驚險刺激的探險盜墓、場面宏大的歷史戰爭影視。AI長劇向幾個方向集中，核心原因在於這些品類用真人拍攝成本極高，難度很大，是五毛特效橫行的重災區。
觀眾經常抱怨玄幻題材妖怪像玩偶，盜墓題材搭景像密室逃脫，戰爭戲拍得像過家家影視。這些真人影視的弱項，恰好就是AI長劇的強項。信手拈來的萬人戰場，前所未見的志怪群像，處處奇觀的恢宏古墓，這些東西構成了AI長劇的生存基本盤。在目前影視寒冬的大背景下，願意在古墓、志怪等方向投入龐大工業成本的劇集恐怕將不斷減少，因此AI長劇的優勢將十分牢固。
優勢明顯之後，下一步是補齊劣勢影視。AI長劇的劣勢在於人物、劇本、演技等方面。而這些劣勢一部分可以透過更多專業人才成為AI影視製作者來補齊，另一些則可能透過技術迭代來實現。
寫到這裡想起一件事，不久前我們參加了一個影視+AI的討論會議影視。會上有一位資深影視行業從業者認為，AI主要集中在特效等方面，但在微表情展現等領域，還是要真人拍攝效果更好。
聽到這裡我就繃不住了影視。作為一枚普通觀眾，我看過不少流量小生和小花的影視劇。到底AI和XXX誰的微表情更豐富？麻煩影視行業的朋友摸著良心告訴我。
所以，AI長劇對比真人劇集的另一個優勢在於，劇本、演技、邏輯這些AI的天然弱勢，內娛的真人劇集也沒有多強影視。當觀眾厭倦了明星流量們的演技，並且行業內沒辦法解決，那不如用科技給他們上上強度。
而AI長劇與AI短劇本身相比，也有著一系列優勢影視。AI長劇本身成本更大，製作更加複雜，但這也意味著可以使用更好的模型，甚至達成科技公司參與影視製作的新模式，演員容貌等資源也可以更好地複用。長劇容易形成IP，更能夠沉澱角色、AI演員、續集拍攝等影視資產，從而可以讓AI影片創作走上規模化與持續運營的道路，更加貼近真人娛樂業的基本樣態。
從市場上看，國內主要網路平臺對AI長劇的補貼與分成機制更加友好，收益天花板更高影視。而海外市場則向來更加偏好完整中長篇的影視產品。這也讓AI長劇具有更加優良的出海可能性。
AI長劇一個隱藏的機會點在於，其對人才的吸引力是AI短劇不能比擬的影視。長劇是更加嚴肅、更加複雜的創作，而不是短劇那種一個模板的千萬次複用。霸總分別愛上做保潔的我，絕經的我，五十歲做保潔絕經帶三個孩子的我，這種劇情是無法吸引有內容創作能力與創作抱負的新人加入的。
相對來說，AI長劇在創作核心上與傳統影視更加一致，這對影視、文學、戲劇等方向的人才更有吸引力影視。並且相比傳統影視來說它的門檻更低，既沒有拍攝、片場等影視行業門檻，又取消了程式設計等科技門檻。
這樣來看，AI長劇不是短劇的疊加拉長，而是AI技術與AI影視發展到一定程度後自然而然形成的聚合力影視。
它有很大機會醞釀一場全新的風暴影視。
但是先別急，蠢蠢欲動之前咱們先把賬算明白影視。
AI長劇相比此前的AIGC影片，成本模型與商業模式上究竟有什麼不同？首先從製作層面上看，AI長劇將不再有單人或極小團隊創作的可能，除非投入特別長的時間影視。
一般來說，AI長劇必須形成類似傳統劇集製作的團隊配置影視。只是把演員、攝影、場記等現場職位替換成AI內容生成專員與技術專員，其他編劇、導演、美術、後期等職位一應俱全。
在製作週期上，需要從劇本出發進行完整的分鏡設計影視。圍繞分鏡進行提示詞出片，再透過AI輔助工具與其他影視製作軟體，對成片進行統一的後期處理。較比傳統影視製作，AI長劇的一個關鍵不同在於需要有專人或者專門團隊對人物形象、場景畫面、道具形象進行統一管理。因為AIGC最大的問題在於無法長時段生成。分割式生成的影片，就會造成臉模崩壞、場景道具前後不統一等問題。服裝、道具、藝統這些現實中的崗位，在AI長劇中都會轉向線上。
即使如此麻煩，AI長劇的製作成本依舊遠低於真人劇集影視。以目前情況看，120分鐘左右製作精良的AI長劇，製作成本大約在50萬元，並且製作週期從傳統影視的幾個月，下降為1-2個月。加上各個網路平臺，目前都有AI長劇的專項補貼，並且隨著Token價格的下降，其製作成本將進一步降低。
整體來看，如果單純對標AIGC短影片，長劇的製作成本確實瘋狂上漲了影視。但如果對標傳統影視行業，指數級的成本下降依舊存在。幾十萬可以做出一部電影，哪怕是最便宜的網大都很難做到。
最重要的是，幾十萬製作出的網大，可能連基本的佈景都沒有影視。但幾十萬製作出的AI長劇，卻能讓畫面奇絕到風雲變幻，萬古八荒。
成本優勢，是AI長劇擊穿影視業壁壘的核心武器影視。
不久之前，我刷到我個人非常喜歡的，曾經打造出《毛騙》系列的影視團隊優映文化已經在招聘AI影視創作專員了影視。評論區沒有對影視寒冬的唏噓，反而都認為用AIGC更能發揮小團隊在劇本和創造力上的優勢。
這一幕讓我確信，AI長劇對很多人來說會是新的機會影視。
根據相關資料，2026年AI影視相關崗位招聘需求同比增長了179%影視。創作能力與AI工具使用能力的複合型人才缺口最大，處於典型的供方市場。這意味著，傳統意義上被質疑就業弱勢的文科生，在AI時代剛剛到來時很輕易就找到了就業視窗。
最近關於AI與文科生就業的討論越來越多，其原因很大程度上來自AI長劇對文科就業帶來的切實提升，為中文、戲文、新傳、編導等文科專業提供了全新職位與就業方向影視。
以AI長劇為例，這個領域會帶來很多此前根本不存在的職位影視。比如將劇本、原創小說修改為適配AI生成的視覺化指令，需要依靠專屬於AI方向的影視策劃來完成。在製作過程中，需要大量AI內容生成執行，來透過海量提示詞來完成影視的核心內容製作。在製作流程之外，數字資產管理也需要專門職位來負責，從而將人臉資源、提示詞模板、製作流程、IP資源沉澱下來，為之後的長期複用服務。
僅僅是AI長劇，就能帶來至少3個全新崗位影視。而即使在AI劇集製作之外，AI廣告、AI文旅等多個領域都在同步開啟人才吸納。最終實現AI給普通人就業帶來利好+1的效果。
即使對於影視行業從業者來說，AI長劇也不見得完全是壞事影視。或許它對於演員、攝影、佈景、燈光等行業的取代與打擊更加明顯。但對於導演、編劇、後期等領域的影視人才來說，AI長劇完全可能意味著更加開放、公平的就業機會。
在上文提到的AI+影視討論會上，有很多年輕導演提到想獲得真正執導一部影視劇的機會是非常困難的影視。但AI融入影視劇創作，卻開啟了一條區別於真人拍攝與動畫製作之外的第三條路。這對很多年輕導演來說，可能就是唯一的那條路。AI長劇大幅降低影視專案的製作門檻，意味著更多創造力和想象力可以付諸影視化。固化的行業話語權會更加鬆動，年輕人與外來者將獲得更大的機會。
把影視的創作權，交給真正有創作能力與審美判斷力的人影視。如果說這是AI帶來的摧毀，那不妨讓毀滅加速到來。
當然，AI長劇在今天短板依舊明顯，最大的問題就是AI影片生成模型無法承載過長的影片生成任務影視。而拼接起來的影片內容，很容易出現角色容貌崩壞、場景不統一、服化道不一致等問題。
而且，想要用AIGC來表現複雜的人物動作、微表情都還十分困難，很容易陷入恐怖谷效應影視。很多演員能輕鬆駕馭的表演，卻跟AI無論如何都提示不明白。
這就導致尚且稚嫩的AI長劇，會過快地向盜墓、志怪等能突出AI優勢的方向集中影視。這又帶來了新的問題：AI長劇會不會很快出現短劇的同質化競爭與內卷困境？
幸運的是，以上這些問題看起來更多是技術問題，而不是邏輯問題影視。
當技術問題逐個擊破，市場邏輯越跑越順影視。觀眾也漸漸發現追AI愛豆沒什麼不好，至少不會出現塌房的情況。
那時我們會不會發現影視，真正摧毀影視行業護城河的，就是這場戰役？
