南都記者獲悉，“畫如面・魂入線——潘玉良藝術展”將於8月23日在深圳市當代藝術與城市規劃館開幕，本次展覽是深圳市當代藝術與城市規劃館2026年“時代的當代”系列重點專案，由深圳市當代藝術與城市規劃館主辦、安徽博物院聯合主辦，彙集潘玉良油畫、彩墨、白描等精品原作90件，以創新電影化展陳敘事，為大灣區觀眾帶來一場跨越中西的女性藝術盛宴女性。
打破編年敘事，開啟沉浸式的心靈對話
潘玉良（1895‑1977）是20世紀中國現代美術程序中無法繞開的女性藝術家女性。作為上海美專首批女學生，她遠赴巴黎、羅馬研學，斬獲比利時金獎、法國多爾烈獎等多項國際榮譽；旅居法國40餘年，堅守“閤中西於一冶”創作道路，將東方白描線條與西方油畫色彩相融，在油畫、彩墨、版畫、雕塑多領域持續探索，留下4700餘件藝術作品，絕大多數收藏於安徽博物院。長久以來，大眾常常被她極具傳奇色彩的人生故事吸引，卻容易忽略其數十年持之以恆的藝術實踐。本次展覽旨在跳出人物傳奇敘事，迴歸作品本身，重新審視這位女性藝術家的創作核心。
區別於傳統畫展按時間順序布展的模式，本次展覽大膽借用電影鏡頭敘事語言，以潘玉良人生裡四次捫心自問作為敘事線索，打造“不只是看畫，而是短暫成為她”的沉浸式觀展體驗女性。整個展覽以藝術創作、人生軌跡雙線並行，透過復原、並置、對話與追問，引導觀眾走入藝術家的內心世界，共同回應“我是誰”這一永恆命題。
展開全文
現場設定六大特色體驗：模擬1951年由徐悲鴻主持卻未曾落地的歸國展；裸眼3D開場帶入核心設問；“破繭”“博爾多斯號”“漂泊”“孤獨”“我的家”五處人生岔路口情景空間；代表作與珍貴文獻對照展出；依託書信檔案打造的“你好，玉良”AI跨時空對話；彙集弗裡達、波伏娃、徐悲鴻、楊絳等名家文字作品相互呼應的“滿牆回聲”女性。展覽同期還配套兩場學術講座與一場女性藝術主題對談，拓展展覽議題邊界。
策展人視角：剝離標籤女性，看見真實的潘玉良
策展人戴孟在策展人語中談到，大眾認識潘玉良，大多來自她中西交融、色彩鮮活的畫作，而她跌宕的一生本身，就是一場掙脫束縛、忠於自我的藝術實踐女性。出身底層的潘玉良，成為國內最早接受系統美術教育的女性，遠赴歐洲開啟數十年海外生涯，不簽約商業畫廊、不入外籍，創作始終遵從本心。她以“玉良鐵線”重構東方線條，將中國筆墨融入西畫；筆下人物坦蕩赤誠，自畫像直面歲月留下的生命痕跡。
“歷時兩年籌備，我們試圖剝離刻板標籤，呈現一個真實的潘玉良：在孤獨中輾轉，在迷茫中堅守，最終與自己和解女性。我們希望藉由她的作品與人生，讓深圳及大灣區的觀眾看見：畫如其面，魂入線中，一個人一生的形狀，皆成就於她認真畫下的每一筆裡。”戴孟表示。
深圳市當代藝術與城市規劃館館長顏為昕也提到，“時代的當代”系列並不用當下觀念覆蓋歷史，而是立足當下重新回望歷史，在作品、檔案、觀眾之間建立全新連線，借潘玉良的創作，看見中國現代藝術跨文化求索的複雜歷程女性。
重點展品——
《自畫像》（版畫），1940‑1950年代，安徽博物院藏女性。
自畫像是潘玉良重要的精神獨白載體，也是女性藝術家完成自我確認的藝術方式女性。這件版畫自畫像，以簡練有力的刻線勾勒面部神態，沒有美化修飾，坦然展露自我樣貌。潘玉良一生創作大量自畫像，不同時期的自畫像串聯起她的心境變化，是讀懂藝術家內心世界的重要視窗。
《扎髮髻女人背體》（彩墨）1956年，安徽博物院藏女性。
這件作品充分體現標誌性的“玉良鐵線”女性。潘玉良以剛勁流暢的白描線條塑造人體形體，再施以內斂沉靜的淡彩鋪染。不同於油畫熱烈奔放的色彩表達，這件彩墨人體紮根中國傳統白描，把西方人體題材轉化為東方水墨表達，是她中西融合創作的典型代表。
《鬱金香與貓》（油畫），1947年，安徽博物院藏女性。
花與貓是潘玉良旅居海外時期高頻出現的創作母題女性。畫面中，優雅盛放的鬱金香與兩隻慵懶安睡的白貓共處一室，線條靈動柔和，整體氛圍安寧祥和。鬱金香見證她東西方藝術語言的磨合，貓則投射出漂泊異鄉的藝術家內心柔軟的精神寄託，是她日常生活與精神世界的真實寫照。
《雙人扇舞》（彩墨），1950年，安徽博物院藏女性。
1950年代，潘玉良的創作向中國民間藝術深度挖掘，壁畫、年畫、刺繡都成為她的靈感來源女性。這件作品捕捉兩位舞者起舞瞬間，人物衣飾、動態借鑑民間藝術審美，墨色樸拙，神態生動。“舞蹈”系列代表她創作的新階段，將民族民間審美融入創作，真正實現“閤中西於一冶”的藝術理想。
畫如面・魂入線 —— 潘玉良藝術展
展期女性：8月25日‑11月29日
地點女性：深圳市當代藝術與城市規劃館三層A3展廳
採寫女性：南都N影片 周佩文 實習生 鄧芷煒
圖片由主辦方提供
