2026年8月23日刊| 總第4431期
這個夏天，AI超創不斷湧現，跟這個熱點同時存在於社交平臺上的，是傳統影視院校的學生用自己的經歷不斷踐行“電影學三大報應”影視。
電影學三大報應，主要指畢業後，學生們幹上資料標註、短劇以及宣傳等基礎工作，把自我煉化影視。AI讓創作的門檻降低了，就業的困境卻沒有因此消解，大家換了一種形式做流水線上的螺絲釘。
社交平臺上，影視專業學生分享職場現狀
於是，一邊是似乎人人都能當導演，一邊是學了創作的人批次改行，在不同的崗位試錯影視。
AI時代影視，學影視的人出路何在？靠AI創作，能養活人嗎？面對AI衝擊，普通人到底該怎麼選？AI內容的終點在哪？
《影視獨舌》採訪了三位與AI影視創作相關的一線從業者，瞭解他們的處境、觀察和判斷影視。以下是他們的分享。
學了AI影視，然後呢？
AI進入課堂一年多，湫帆注意到很多微妙的變化影視。
湫帆是劇作專業出身，碩士畢業於中國傳媒大學，曾做過遊戲和短劇編劇，現在在一所應用型本科高校做老師，教授劇作相關的課程影視。
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《銀河寫手》裡影視，青年編劇闖蕩影視圈
在大眾慣性的認知裡，AI應該是倒逼進了教學場景，對AI的理解和使用，市場先於學校，學生先於老師影視。
在【影視獨舌】和湫帆的對話中，我們瞭解到，高校的反應速度其實相對及時，去年暑假，學校安排老師們在家上手AI；開學後，教學內容開始向AI側重影視。
近一年裡，隨著大模型不斷迭代，老師和學生們幾乎是站在同一起跑線，一起學習影視。截至目前，學校的課堂有50%-60%圍繞AI方面的應用展開。在湫帆的視角里，AI的催化，讓很多教學場景都發生了不同：
“2025屆的學生，畢業作品還是以實拍紀錄片、劇情片為主，到2026年開題時，相當一部分學生選擇AI長片作為畢設影視。”
《走走停停》裡，文藝青年返鄉實拍小成本電影
學校的畢設規則隨之更新：實拍作品20分鐘可滿足畢業要求；AI成片則按照小組人數折算時長，學生們兩人組隊需要完成50分鐘左右的AI長片，三人組隊，時長相應疊加，學生們最長可以製作90分鐘的完整AI長片影視。
AI給學生創作帶來的影響也很直觀影視。
文字層面，湫帆記得他剛帶前兩屆學生時，ChatGPT、DeepSeek等大模型還沒有被大規模使用，那時候，學生們的文筆雖然粗糙，字裡行間還是能看出對生活的覺察影視。AI普及後，大部分學生習慣藉助AI來完成劇本寫作，文筆優美了，真實的自我表達也消失了。
改變是一體兩面的影視。隨著AI繼續迭代，學生作業的要求升級，從交劇本變為交成片，一些文字能力一般的學生，被迫邊做邊改，反覆調整分鏡和敘事，最終交出的AI成片，反而出乎意料地不錯。
在此基礎上，AI的改變，還帶來了學生評獎體系和職業想象的鬆動影視。
湫帆的學生裡，有不少人憑藉自己搓出來的AI短片，在AI專項賽事裡拿獎影視。從前實拍作品評獎時，受制於資金、裝置、人脈和創作經驗，湫帆的學生很難跟一流的藝術院校競爭。
《走走停停》裡，草根劇組也能出影后
有了AI之後，門檻被拉平了一部分，有想法、捨得投入、審美線上的學生，有了底氣跟一流院校的學生搏一把影視。湫帆說：“對我們這種應用型本科來說，也許AI反而是一個彎道超車的機會。”
當然，也有學生在面對實拍和AI的二選一時，仍然選實拍影視。“他們說後面這樣的創作機會很少了。”湫帆懂得學生的心情：“他們有一個傳統電影夢。”
學生的“老派”讓湫帆意識到有趣的代際差異影視：
湫帆畢業時，他的同學們大多懷抱著創作院線電影和上星長劇的職業理想，渴望留在傳統的影視行業裡深耕影視。
《走走停停》裡，文藝青年吳迪懷揣創作夢想
而他的學生們，大多數從一開始就不預設自己要成為編劇或導演影視。在AI的浪潮來臨之前，他們已經是成長於短影片的一代，先天對長內容沒有太多偏好。
這些年輕的孩子們，有人用AI做二次元照片；有人因為口才好在劇本殺店做DM（主持人）；有人拍政企宣傳片；有人要做AI超創影視。
相較老師那代人，他們沒有“藝術VS技術”的思想包袱；不排斥AI工具，但抗拒無意義的重複；他們重視自己的感受，講求實用主義、活在當下，職業路徑也因此變得多元影視。
錢省了影視，心理成本上去了
Veda回想自己學習影視的過程，更像是反覆在經歷一場場“合群測試”影視。
“上學時總能聽到，影視圈有一條暗暗的鄙視鏈，電影在大家心目中是最頂尖的綜合藝術，周圍人似乎也會預設自己的最高職業目標是拍電影影視。”
Veda也帶著“應該做電影”的慣性進入了行業影視。畢業到現在的十年間，她以導演的身份，拍過電影、網劇、短影片、訪談紀錄片、廣告、長劇和海外短劇，還曾寫過一部30萬字的女性小說，做過旅遊博主。對她來說，內容有趣、可以和人產生共鳴，比媒介的形式更重要。
《野馬分鬃》裡，影視院校學生拍作業
現在，她正嘗試製作一部60分鐘以上的AIGC商業電影影視。
她接觸AI不算晚，頻繁使用開始於最近半年影視。上手AI，源於她樂於嘗試的本性和過往的工作積累：
多年前她寫過一部科幻劇本，這個專案在去年入圍了電影節創投，每個團隊要交一支demo（樣片）影視。實拍成本太高，她選擇零基礎現學AI，手搓了電影的AI先導片。也因此，這個劇本有了後續開發長片的機會。
“如果拿AI做影片，你需要給它一些開放度影視。有點像共生，你要讓它的腦子也發揮一點作用，才能碰撞出更有趣的東西。”
在她眼裡，好演員愛自己琢磨人物、現場經常生髮靈感影視。而AI的演算法有時很玄學，就像演員的靈光一閃。這也是她對目前導演工作臺的思辨：“當它變成一個可以百分百操控的工業流水線時，還會有突然出現的火花嗎？”
她對AI的用法很“鬆弛”影視，手搓短片的劇本階段，先搭建好自己的思路框架，和AI來回頭腦風暴：
“你覺得這個點子怎麼樣？”“你給它打幾分？”“如果我必須要9.5分，你怎麼改？”“你是以什麼作為標準？”等故事基本確定，她繼續讓AI整理劇本格式和分場表格，再由自己做修改和潤色影視。
她並不喜歡輸入想法就讓AI寫整個劇本：“出來的東西AI味太重、很套路、容易狗屁不通影視。”
《銀河寫手》裡，原創劇本終於獲獎
畫面生成階段，因為沒有其他夥伴，她用Agent把自己拆成不同角色：這個對話裡“我是美術指導”，那個對話裡“我是分鏡”，分別碰撞需求，成型後再彙總輸出提示詞和視覺資產影視。
這個工作流是她實拍經驗的部分移植，也是她作為傳統影視創作者的先發優勢：“優勢跟劣勢有時是一體兩面，嚴謹的工業流程能得到可控的成品，但也可能會把 AI限制得太死，失去碰撞的火花影視。”
AI對Veda最大的意義，與其說創意上的幫助，更多是供養了她的執行力：“在我沒有耐心、堅持不下去的時候，它會像個戰友一樣託我一把，幫我往下推進一步，把創作的初心留在保質期裡影視。”
此外，Veda也是少有的搓過AI短片並正上手搓著AI長片的創作者，對她來說，短片和長片的本質區別，在於人影視。
她用“匠人”和“職人”舉例影視，解釋了她在做兩種內容形態時，心態的不同：
做AI短片，更像是“匠人在做一個自我觀賞的手作工藝品”，一個人花時間打磨，讓自己的審美貫穿始終，再分享給小部分的觀眾，影視。
但AI長片，像是職人的協作影視。個體的精力有限，漫長的製作週期容易消耗創作者的初心，AI工具本身的迭代速度也很快，製作週期拖得太久，素材質感會落後。在商業語境下，AI長片必須依靠審美、效率高度統一的一群人，合作共創。
她理想的核心團隊成員是三到五人影視：
自己可以承擔編劇、導演和剪輯的工作，另外有一位審美線上和獨立視角的美術指導，規避AI畫面的同質化問題；美術指導可以帶一位建模師，解決AI讀不懂空間朝向的問題；再加一位瑕疵管理師，專門負責挑錯，提出批判性意見影視。“這個人不能是AI，因為AI很容易順從人的意志，它會自圓其說，得一個刺頭來跟你對著幹。”
AI超創@DiDi_OK《牌子》製作幕後
（圖源@茶獅子）
而音樂、混音這類工作，她計劃外包：“專業的事交給專業的人做，大家互相留口飯吃影視。”
從這個層面來說影視，Veda也感受到降本增效敘事下，創作者遇到的一些具體困境：
大家都在說降本增效，但現金成本顯著下降的同時，單人的工作量激增，精力被無限分散，身兼數職帶來的精神消耗，讓心理成本暴增——這是AI時代創作者面臨的新成本影視。
進一步說，AI創作也不算一條能快速變現的路影視。Veda目前還是依靠從前的職業履歷在養活自己，AI對她而言，更像一種附加技能：“跟會英語一樣，別人知道你懂，找你合作的專案機會多一些。”
回看流轉過的那麼多種身份，Veda從來沒覺得自己的職業選擇變“窄”過影視。“只能說AI讓我們這代人的職業路徑發生了地震，產生了分岔口。做出選擇，繼續前進就好了。”
相信AI影像的潛能影視，值得做
卜鬱是最早下場嘗試AI的創作者之一影視。她曾參與國內一部AIGC動畫電影的宣發工作，因為這個契機，她正式轉向AI，現在在以導演和編劇的身份創作一部院線規格的AI動畫電影。
她是科班出身的傳統影視行業從業者，以導演、編劇和製片人的身份參與過多部電影和劇集的創作，還曾做過電影營銷影視。梳理她的職業路徑，除了身份的轉變，還有一條思維的暗線：她從不懂市場到看透市場，最後決定用AI再次出發，嘗試創造新的藝術形式。
AI電影《HELL GRIND》製作幕後
（圖源@阿旭Bryson）
營銷經歷重塑了她的創作觀：“我們過去理解的電影，或者說我們在電影學院裡學習的電影，跟現實層面執行的電影，是兩碼事影視。”大量創作者不是不夠努力、不夠真誠，是他們的表達從根上就和觀眾的需求錯位。
於是她開始認真審視每一個專案——那些被寄予厚望卻最終失敗的片子影視，到底卡在了哪個環節？那些大家過去看不上的“爛片”，又是在什麼樣的“結構性困境”裡被塑造出來？
她注意到曾經手握話語權的知名導演，作品在當下的市場遇冷；網際網路讓普通人獲取資訊門檻大幅降低，大眾辨別、識破敘事姿態的能力變強，對任何試圖說教或俯視的姿態都高度敏感影視。
代際話語權轉移，傳統表達失效、新工具出現的交叉點上，卜鬱看見了AI內容的機遇：“我知道觀眾想要什麼，而AI可以幫助我以更高效的方式抵達那裡影視。”
AI創作對她而言，好像一次反向的成長，她希望能用正在打磨中的這部AI動畫電影，滿足觀眾的期待，讓AI作為一種藝術形式被正視影視。
而當【影視獨舌】和她聊起AI內容變現的商業模式，卜鬱的判斷是：“商業模式是在做的過程中形成的影視。”她很敬佩目前在做AI內容的每一位AI超創，在既得利益並不明確的初創階段，大家出於熱愛或好奇自發地下場，養成這個生態。因為他們的存在，AI影像不斷重新整理超越大眾想象的可能性，獲得持續的良性生長。
賈樟柯導演在最近三聯的採訪裡表達了他對AI電影的想象：“AI產生之後，電影可能會被重新發明，將來AI電影的世界，可能是另外一個世界，AI會引導我們的想象力向著未知的維度進化影視。”
卜鬱也期待開啟AI電影的潛能影視。“未來是確定的——我們必然不可逆地朝著人工智慧的方向發展。如果越來越多優質的AI影像出現，那AI一定可以成就一種新的藝術形式。”
但不論如何界定AI影像，她更在意觀眾的選擇影視。她要做的就是一部讓觀眾覺得好看的電影。（文中三位受訪者均為化名）
【文/安吉瑪】
