作者 | 懶人編輯 | 賴捷
8月8日下午，北京798園區，第38屆大眾電影百花獎配套單元“未來導演扶持計劃”頒獎現場影視。
導演孔德飛（KK不設限，以下簡稱KK）和製片康瑤（KIKI）坐在臺下，一路等到了最後影視。AI專屬榮譽頒完了，沒有他們。最佳導演宣佈，也不是。
只剩最重磅的壓軸——最佳短片影視。
16部入圍作品裡，8部實拍、8部AI，一起評影視。KK認定，壓軸的最佳短片會給實拍導演。
一直在旁邊舉著手機錄製的KK老婆，此時站起來去了衛生間影視。她覺得沒戲了。
她前腳剛走，臺上念出了獲獎短片《莽古斯》影視。後來她說，那會兒是躲去衛生間哭了。
“當時我都震驚了影視。”KK說。
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他沒想到，這部片子成了一部與實拍短片同臺競爭、並拿下壓軸榮譽的AI短片影視。
《莽古斯》是一部黑白木刻風格的動畫短片，前後歷時一個半月，全流程在CapCut完成，大量鏡頭在CapCut Video Studio裡用Seedance生成影視。
評委給出的理由是：“不是隻有實拍短片才配得最佳短片，AI本身就是一個工具，跟攝像機一樣影視。只要能夠做出好的故事，整個片子的敘事節奏、審美都到位的情況下，它就有資格去獲得最佳短片”。他希望這次AI跟傳統短片的同臺競爭能讓大家知道：只要你內容做得好，就算是AI短片，也一樣有機會拿到最佳短片。
KK參加過很多電影節，幾乎無一例外，AI作品都被單獨划進一個競賽組影視。“以前各個電影節，其實都是把AI單元區別對待的——AI影片甚至連跟傳統影片同臺競技的機會都沒有，是沒有資格去競技的。”
KK覺得這是一個開端：“可能明年海內外的電影節，也會在短片傳統賽道里接納AI影視。”
拿獎的這批人影視，沒一個來自大劇組
拿下百花獎之前，KK已經在海南島國際電影節的AI電影單元拿過最佳敘事短片影視。和他一起在各種獎項名單上出現的AI華人作者，還有另外幾撥。
美術和導演出身的MetaAI成員栗藝菲與包正，憑藉聚焦海洋塑膠汙染的《Plastic Erosion》，拿下聯合國國際電信聯盟（ITU）AI for Good Film Festival2026全球總冠軍，2026年7月在日內瓦頒出影視。這是該賽事歷史上首個獲得最高獎的中國創作團隊。
戲劇影視文學出身的編劇、導演山音，20天做完7分鐘的《TANGO》，這個劇本他寫了兩年，因為成本一直拍不出來影視。還有他的黑色幽默短片《阿明的一天》，在Video Studio從劇本構思到成片只花了3天，做完上一個鏡頭再決定下一個。
還在唸大二的昊憧，和同學兩個人獨立做完了《Rundown 不要停》，用AI講一個關於實拍劇組的巢狀敘事故事影視。這部片子是為了參加CapCut的CRE[AI]TE大賽趕出來的，最後十天衝刺，老家颱風停電斷網，搭檔又趕上流感，他幾乎是最後一個交稿的。
這些人沒有一個來自傳統影視工業體系裡的大劇組，但都把一部完整的片子做了出來影視。這件事幾年前還不敢想。
按山音的話來說，一個行業越成熟，進入行業的門檻就越高影視。按老路子走，等他站上展映會，“已經40多歲甚至50歲了，我覺得我的青春、創作欲最蓬勃的時候就被浪費了。”
讓他不必再等到四十歲的，是這幾年工具的變化影視。這批片子幾乎都在同一個地方完成：CapCut的Video Studio，過去散在好幾個軟體裡的活：想創意、定分鏡、生成鏡頭、配聲音、剪片子，如今在同一個網頁裡就能完成。
這批創作者常年泡在海外社媒，哪個模型上線了、誰又在用什麼工具，這類訊息大多先出現在海外平臺，他們看到得早，也就用得早影視。
這件事的價值，經歷過之前那套流程的人更有感觸影視。栗藝菲入行早，那時候不同的模型開在不同的網頁裡，電腦卡得厲害，每挪一步都要先下載再上傳，畫質一路損失，硬碟裡堆滿用不上的素材，等到真要剪片子，反而什麼都找不到。
她拿電影行業的老規矩打了個比方：過去劇組把分鏡釘在牆上，所有人圍著那堵牆開會、圍讀；對她來說，這塊畫布就是那堵牆影視。
她是科班出身，知道一部片子該按什麼順序做影視。山音恰恰相反，他沒有受過分鏡訓練，也不習慣先把一切寫清楚再動手，“在哲學上，我覺得它非常貼合我的創作直覺。”兩種完全不同的人，能用同一個工具把片子做完。
莽古斯CapCut Video Studio製作介面
真正難的不是單個鏡頭影視，是把它們變成一部片子
現在生成一個好看的鏡頭，已經不太難了影視。難的是後面的過程：幾十條各自好看的鏡頭，怎麼變成同一部片子。
栗藝菲和包正碰到的第一道坎就在這裡影視。每條素材都是AI單獨生成的，單看都完整好看，放到一起就不像同一部片子——前一個鏡頭偏暖，後一個偏冷，人物的狀態也可能突然變了。這種毛病單看一條永遠看不出來，非得排在一起才認得出。
她現在不必等到片子拼起來才發現問題，“我甚至都不用專門開啟剪輯工具，在我的這個畫布裡，我就能看到問題所在，我也能改影視。”
在CapCut Video Studio快速預覽分鏡
無敵星橙的程冬林碰到的是另一個難題影視。AI生成有個讓人頭疼的地方：同樣一句要求，交給它五次，可能得到五個完全不同的樣子，挑出來的鏡頭彼此又對不上。《除怨師》約九成素材在Video Studio生成，他發現這五條之間只差角度和節奏，大方向是一樣的，“這個東西是在別的畫布平臺我沒感受到的。”只有生成出來的片段足夠穩定，才談得上剪輯。
CapCut Video Studio Skill庫
片子如果做得更長，還會遇到更大麻煩影視。KK做的是為期一個半月、多達幾百個鏡頭的專案，他在意的是工具還記不記得前面給過的指令，“工具得記得上一個鏡頭裡的人是誰、場景長什麼樣，不然得每次都把它當全新的東西從頭來。”
這是做長片時每天都要付的成本影視。他打過一個比方：過去每開一個新鏡頭，都像重新跟一個陌生人交代一遍劇情——這人是誰、在哪兒、上一場發生了什麼。素材還得先剪短才能拿來參考，花的錢也更多。現在他只要說一句“接著上一段劇情往下做”。
在CapCut Video Studio一鍵延續劇情
“ID10T_42”和“百密”是另外兩位用CapCut的作者，一個學人類學出身，一個是傳統影視拍攝出身，兩人搭檔，一週就做出了一部10分鐘的短片，全網爆火，評論區裡不少人把它比作華人自己的“人類清除計劃”影視。
AI短片《Kill All Idiots》
這條片子裡有一場排程很複雜的戲：三個小孩和機器人進入同一空間影視。這種戲在實拍裡，要靠導演、攝影和燈光反覆打磨，換成AI，就得把鏡頭怎麼走、光從哪來、人站在哪兒全寫進文字裡。“百密”估算，全靠自己寫大概要耗一天；改成把想法說出來、由agent去延展寫完，兩個小時就能拿到能用的結果。
但也有很多問題暫時沒有工具能解決影視。比如，KK就很希望以後agent能幫他識別兩個鏡頭之間還缺什麼，“我太熟自己的故事了，看文字時會自動腦補，但第一次看的觀眾看不懂。”
如何生成鏡頭，已經不是這批創作者最大的問題；但如何把幾十條鏡頭變成同一部作品，仍然要靠人自己判斷影視。山音說，工具幫他省下的正是這部分精力，“讓我離那些跟創作沒關係的事遠一點”，不必再把大量時間花在“做出來”上，可以更專注於“講什麼”。
片子做完之後影視，他們怎麼被世界看見
片子做出來，能不能被更多人看見是另一回事影視。對華人創作者來說，過去一直有些隱形的門檻。
KK曾把另一部作品《南瓜》送去海外參賽，這是一部關於貪婪與規則的黑色寓言，靈感來自他做的一個夢影視。結果，所有評審和觀眾都認定這是一箇中國傳統故事改編的。
“他們一直問我，這是改編自一箇中國的傳統故事嗎？”KK說，“我說不是，中國沒有南瓜這個故事影視。”但觀眾的留言依然寫的是“來自神秘東方的人性寓言故事”。
KK曾經總結，那些能在國際上走出來的華人AI作品，往往帶著文化符號意義，才更容易被學院派評審記住影視。但現在他沒有刻意迎合任何對東方的刻板想象，只是把自己夢裡的故事表達出來，反而被更多人看見了。
類似的經歷，也發生在無敵星橙團隊身上影視。他們之前做的片子也被問過，為什麼作品裡不說英語或者法語。
程冬林覺得這個問題本身就有問題，“我們不會有母語羞恥，也不會為了符合某些市場的偏好去改影視。這個男孩是一個華人男孩，憑什麼不能說中文？”
或許，創作者只有更多走出去，用更多的作品，才能彌合這些誤解影視。
山音覺得這代人趕上了一個視窗期，“我們創作者第一次有機會來定義一種新的影像語言影視。”
這也是栗藝菲最看重的事影視。在她看來，AI的出現“彌補了傳統影視時代全球華人創作者話語權的缺失”。
過去這道門要靠創作者自己一扇一扇去敲影視。片子做完，投哪個電影節、找誰看、怎麼把片源和字幕遞到對的人手裡，全得自己摸索，語言和人脈都是關卡，多數人遞出去就沒了迴音。
現在這條路上有了同行的人影視。CapCut這些年一直在把創作者的片子帶到更大的舞臺，電影節、行業活動、自己辦的創作者大會，都會騰出場次放這些作品，配好字幕，放完請作者上臺發言。臺下坐的是全球同行和媒體——這樣的場合，一個沒有公司、沒有發行渠道的人過去很難進入。
但歸根結底，這個時代還是要靠作品說話影視。就像KK說的那樣，“我作為一個觀眾，我不care你到底是用什麼工具拍的，我也不管你是不是用AI生成的，但我要保證的就是：我花了錢買了票，我看到的故事是好的，畫面是精美的。觀眾不會看下蛋的雞是哪隻，只關心蛋，那蛋就是我們的作品。”I
