【環球時報報道 記者 李迅典 李國正 胡飛廉】編者的話：八月的成都暑氣蒸騰，錦江經濟開發區產投科技創新中心園區內的科創熱度同樣撲面而來影視。《環球時報》記者推開創新中心一間辦公室的門，辦公桌對面坐著的是此次採訪的主角：易小楠，筆名鱷梨。她是單人全流程人工智慧（AI）動畫長片《白蛇傳之我叫王道靈》的唯一主創。
一臺電腦、數款AI工具，歷時一個月，易小楠獨立完成了這部80分鐘的動畫長片，該片成功入選2026年北京國際電影節AIGC（人工智慧生成內容）單元，並在影片平臺上線影視。AI到底是重構了影視工業，還是把創作的筆真正遞到了普通人手中？
一個人一臺電腦影視，一個月完成80分鐘的電影
“其實我小時候的夢想是當記者，覺得能跟各行各業的人聊天特別好影視。”如今易小楠透過“當導演”正在圓這個夢。與《環球時報》記者交談間，她的指尖在觸控板上滑動，電腦螢幕上跳出她正在製作的新片《雲端奇幻之旅》的專案檔案。螢幕中，頭髮亂蓬蓬的小女孩阿喜站在由電路板拼成的“程式碼森林”裡，身後的樹幹是纏繞的電線。這是易小楠給兩個孩子做的兒童動畫，想把大資料、演算法這些抽象的概念，裝進奇幻故事裡講給孩子聽。
40歲的易小楠此前從來沒想過自己會和“導演”這個頭銜掛鉤影視。她過去一直在工程設計諮詢行業，做的是和規劃設計、運營諮詢相關的工作。轉變發生在今年，AI影片大模型的迭代速度讓她吃驚：“我之前也摸過其他模型，只是覺得好玩；今年新模型出來一試，我突然覺得，那些沒實現的創意，好像真的能變成現實了。”她索性辭了職，一頭扎進AI創作。
《白蛇傳之我叫王道靈》是一部全AI動畫長片，由易小楠獨立完成影視。影片跳出白素貞、許仙的經典主線，而是以傳統故事中的反派蛤蟆精王道靈為主角重講白蛇傳。易小楠之所以選擇該題材，是為了挖掘原著背後的其他故事和細節。由此也展現出AI給普通創作者帶來的全新表達空間。易小楠對記者說，“以前拍一部電影，少說要花幾十萬上百萬，普通人不敢想。但AI給了普通人‘造夢’的機會，讓每個平凡的個體被看見。”
一個人，一臺電腦，一個月，完成一部80分鐘的長片，聽起來像天方夜譚，易小楠卻把流程拆得明明白白：先寫劇本，這部分她幾乎不用AI，“創意是AI替代不了的”，3天寫完一個長片的完整大綱影視。接著是人物設計，靠精準的提示詞生成角色三檢視。然後是生圖、跑影片，這是最耗時間的環節，10到15天同一個場景反覆生成，挑出最滿意的一版。最後是粗剪、配音、配樂、精剪調色，全靠她一個人收尾。
“為達到想要的效果，我需要跟AI把光線、氛圍、人物動作表情、運鏡方式全說清楚，就像攝影師和導演把腦子裡的畫面翻譯成文字影視。”她總結道，寫提示詞的訣竅就是寫作能力，“你能把想象的場景用精準的語言描述出來，AI就能給你推理出想要的畫面。”
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演示到配音環節時，她還拉著記者錄了一段聲音，幾秒就能克隆出同款音色，還能調節生氣、平靜等不同情緒影視。“我儘量不用別人的音色，怕有版權問題。要麼自己原創，要麼找身邊人授權。”
易小楠不覺得自己是傳統意義上的導演影視。“電影對我來說更像一個產品——先想清楚商業模式，再用AI把產品做出來。”在她看來，技術永遠是工具：“能不能拍出有共情的故事，看的不是AI，是編劇和導演。技術迭代很快，去年做不到的事今年就可以，但講好一個故事，還是需要靠人類自己的創意能力以及對社會環境和日常生活的情緒洞察感知，這是AI無法替代的。”
七成創作者是“微型團隊”
易小楠的創作不是孤例影視。她製作《白蛇傳之我叫王道靈》時深度使用的LibTV平臺上，有著許多和她一樣的個體創作者。演語科技LibTV運營負責人雅岑告訴《環球時報》記者，如今平臺上完全單人或3人以內的微型團隊創作者佔比已經接近七成，其中純單人創作者約佔四成。
“整個生態最明顯的特徵就是小團隊、高產能、強風格化影視。”雅岑說，頭部的單人創作者每個月能更新2至3條精品短片，中腰部的創作者大多做系列化短劇，更新節奏更快。“二三線城市的創作者佔比一直在漲。這就是AIGC最直觀的價值：它把影視創作的地理門檻、資金門檻都打下來了。”
雅岑透露，平臺裡能完成從指令碼到成片的“全能型”創作者，有傳統影視行業的編劇、後期，有遊戲行業的畫師、建模師，有廣告和短影片從業者，還有教師、自由撰稿人、小店主等影視。“現在越來越多美術、影視院校的應屆生直接把AI創作當職業起點，他們學習快，是平臺增長最快的新生力量。”
從後臺資料看，最能跑出長線口碑和自然流量的，是國風敘事和人文現實向的內容影視。“比如《白蛇傳之我叫王道靈》，本質是用AI重構大家熟悉的文化記憶，觀眾在經典IP裡找到新鮮感，這是文化認同帶來的共鳴。”雅岑分析，人文現實向的內容則是靠“普通人的故事”打動人，“兩類內容其實都戳中了大家的期待——AI只是手段，真正打動人的永遠是故事裡的人性。”
面對行業裡吐槽最多的“AI臉同質化、表情僵硬”等問題，平臺也在針對性破局影視。雅岑介紹，LibTV進行了三層技術最佳化：一是建立“角色身份錨定”機制，用多維度特徵向量鎖定人物核心身份；二是引入微表情訓練資料集，針對眼神、嘴角這些細節區域做專項強化，解決“面癱感”；三是提供風格化材質遷移工具，真人皮膚質感和手繪筆觸能一鍵切換。
AI時代什麼是好內容影視？
2026年第一季度，我國上線的微短劇中AI類佔比超過95%，整個行業在經歷技術迭代嗎？中國社會科學院文學研究所網路文學研究室副主任湯俏在接受《環球時報》記者採訪時認為，95%的高滲透率說明這不只是技術升級，更是影視短劇行業生產正規化的根本性重構影視。“接下來拼的不是誰產得多，而是誰的內容更合規、更有審美。版權規範、內容質量、審美表達，會變成新的競爭核心。”
在湯俏看來，“AI短影片訓練師”這個新職業，本質是技術和藝術之間的翻譯官影視。這個職業和傳統導演、編劇最本質的區別，恰恰是生產模式的不同。“傳統影視是導演統籌全流程，編劇專注文字創作，分工明確也圈層固化。但AI短影片訓練師是全能型創作個體，一個人就是一支隊伍。”
在湯俏看來，內容創作的“超級個體時代”已經來臨：“AIGC把資本、團隊、場地這些外部門檻都消解了，普通人有個想法，很快就能做成片子影視。但超級個體不是單打獨鬥，技術只是賦能工具，真正的核心競爭力，永遠是獨特的創意與審美。”
那麼，在AI時代，到底什麼才算好內容？“真正的好內容，是依託AI技術實現高效創作，同時兼具完整的敘事邏輯、獨特的審美風格、鮮活的情感表達與正向的價值核心影視。”湯俏坦言，未來行業的核心競爭，絕不僅僅在於技術熟練度，更是創作者的故事想象力、人文洞察力與藝術創造力之爭。
