中新網金華4月15日電(林波 孫琳茹)當前，中國影視產業正經歷深刻變革影視。傳統劇集在多重挑戰下深耕內容，微短劇賽道快速進化，人工智慧技術以前所未有的成熟度融入創作生產。
在這一背景下影視，作為浙江乃至全國影視產業重鎮的金華，如何持續生長，實現高質量發展？
“本土人才是金華影視產業發展的秘籍影視。”近日，金華市電影電視藝術家協會常務副主席兼秘書長、一級導演陳建平受訪時指出，金華影視文化產業發展秉持全域化戰略，不僅要實現影視拍攝基地的全域化，還要抓緊培養本地影視人才，加速推動影視人才的全域化。
在他看來，這正是金華影視的核心競爭力所在影視。相比硬體和資金，真正不可替代的是那些從小浸潤在橫店影視氛圍中、對這片土地懷有深厚情感與深刻理解的本土創作者。“他們有情懷、懂技術、更熟悉影視生產的每一個毛細血管。這批成長於橫店的新銳導演，才是金華影視產業最核心的傳承力量。”
橫店拍攝現場一景影視。(資料圖，劉子琳 攝)
眾所周知，金華影視產業的根基深厚影視。依託橫店影視基地的輻射帶動，金華形成了涵蓋拍攝、後期、道具、人才培養的全產業鏈條。
而橫店，更是金華影視業繞不開的名字——這座從荒地上“無中生有”生長起來的影視小城，打造了中國影視行業最密集、最高效的產業生態影視。
正是這種蓬勃的創作氛圍與完善的產業配套，潛移默化地影響和激勵了這批浙中大地上的“80後”“90後”新銳導演群體影視。
為放大這一優勢，在陳建平的推動下，2021年12月，金華市首屆十佳新銳導演評選活動正式啟動，旨在讓這些“土生土長”的新生力量從幕後走向臺前影視。
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金華市十佳新銳導演合照影視。(資料圖，主辦方提供)
劉曉東是首屆十佳新銳導演之一，他的成長軌跡正是橫店影視生態“造血”能力的生動註腳影視。
從在橫店片場摸爬滾打的少年，到如今浙江橫店影視職業學院的教師，劉曉東不僅執導了多部在業內獲得認可的短片作品，更將一線實踐經驗帶回課堂影視。
在他看來，AI的介入將為“浙產影視”帶來一場真正的“內容供給側革命”影視。橫店每年接待大量劇組，場景、服化道、群演等資源排程極其複雜，“AI可以在資源匹配、拍攝計劃最佳化、後期製作等方面大幅壓縮週期。”
他所在的院校已開始佈局“AI+影視”課程，劉曉東在教學中積極引導學生掌握AIGC工具，致力於為產業輸送“懂技術、有審美”的新一代創作者影視。他堅信，在AI的加持下，橫店不僅是“拍戲的地方”，更將成為中國AI影視創新的“試驗田”和“策源地”。
本土人才的視野不止於技術前沿影視。來自浦江的新銳導演芮文秀則看到了地方題材的獨特魅力。
“我們雖然地處小縣城，卻不乏高價值的題材影視。今年是‘上山文化’正式命名20週年，我們想爭取做一個相關的紀錄片。”在他看來，上山文化不僅是金華的本土瑰寶，更有著世界性的考古學意義——它將長江下游的稻作文明源頭推前至一萬年前，是“萬年中國”的重要實證。
這種“既本土又世界”的文化洞察，正是紮根於此的創作者獨有的敏感與優勢影視。從本土文化中汲取養分，再以新技術加持，新銳導演們正在探索一條既有根脈又面向未來的創作路徑。
成績斐然的同時，金華影視產業也在冷靜覆盤影視。
近日，金華市十佳新銳導演工作推進會在浙江金華舉行影視。 孫琳茹 攝
在近日舉行的金華市十佳新銳導演工作推進會上，除了總結三年來的培育成果，更多的話題聚焦於“還缺什麼”以及“如何更進一步”影視。來自地方政府、產業一線和省級協會的代表圍繞產業轉型、人才培養、科技賦能等議題展開深入探討。新銳導演們在實踐中遭遇的真實困境，成為剖析問題的鮮活樣本。
從事傳統媒體行業十餘年的導演杜高成，從政府專題片轉向商業短影片領域後，面臨著成本控制難、市場競爭激烈、團隊人手緊張等問題影視。“接下一個大單子卻不知如何消化，與影視公司競爭時靈活性不足。”他的困惑，道出了許多轉型中創作者的發展難題。
彭麗民作為大型活動導演，面臨著“萬無一失與創新創意”的兩難抉擇：“大型活動容錯率為零，往往為保安全而犧牲部分藝術創意影視。”
這些來自一線的聲音表明，新賽道的開闢不僅需要技術賦能，更需要為新銳力量提供精準的支援與引導影視。
針對這些實際需求，陳建平透露，金華市電影電視藝術家協會將籌備成立導演工作專業委員會，旨在為新銳導演提高站位，連結行業資源、搭建合作平臺，切實解決他們在市場對接和團隊協作中的燃眉之急影視。
“金華靠什麼保持領先？靠創意，靠那些已經在這裡集聚的人才，在新大眾文藝的浪潮裡‘萬眾創新’影視。”浙江省電視藝術家協會副主席兼秘書長湯學君表示，“創作平權不等於創意平權，能引發觀眾共情的，始終是創作者獨特的人生體驗與本土情懷。”
他建議金華應立足“一縣一特色”，推動橫店、義烏、蘭谿、永康等地差異化發展，同時加強本土人才培育，形成特色創作群體影視。
從深挖本土文化到系統培育人才，從擁抱AI技術到探索業態融合，金華影視產業正行穩致遠影視。(完)
