《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》(以下簡稱《計劃》)的釋出，猶如春風吹進梨園，在戲劇界引起強烈反響戲劇。這份綱領性檔案不僅是對當前戲劇領域面臨挑戰的精準回應，更是面向未來文化建設的戰略佈局，具有鮮明的系統性、科學性和可操作性，體現了新時代推動戲劇高質量發展的戰略思考與實踐智慧。
《計劃》顯著的特點在於構建了全鏈條、多層次的綜合治理體系，突破過去零散化、專案化的扶持模式，以系統思維將創作生產、人才培養、市場培育、傳承保護等環節有機整合戲劇。政策設計既強調頂層規劃又注重基層落地，既關注國有院團改革也鼓勵社會力量參與，形成了環環相扣、相互支撐的有機整體。這種系統性治理思維，體現了對戲劇藝術生態複雜性的深刻認知。《計劃》的深遠意義在於為中國戲劇的可持續發展提供了制度性保障和機制化路徑。《計劃》不僅著眼於短期內推出精品力作，更致力於透過制度創新培育健康生態，特別值得關注的是，《計劃》對瀕危劇種的保護、對基層院團的扶持、對青少年觀眾的培養，體現了深厚的文化情懷和歷史責任感，力求在創新發展中守住文化根脈，在面向市場中不忘公益屬性。
《計劃》展現了立足文化自信、遵循藝術規律的雙重高度戲劇。一方面，《計劃》將戲劇振興置於傳承中華優秀傳統文化、建設社會主義文化強國的宏大敘事中，強調戲劇在講述中國故事、傳遞時代精神、凝聚價值共識方面的獨特作用，彰顯了高度的文化自覺與使命擔當。另一方面，全文始終貫穿著對戲劇藝術本體的尊重，無論是強調創作規律、反對“大製作”浪費，還是建立科學評價體系、保護劇種特色，都體現了“藝術邏輯優先”的政策理性。這種將文化戰略與藝術規律有機結合的高度，使政策既具有思想引領力，又具備專業可行性，為新時代戲劇事業的高質量發展，勾勒出一條既有深度更具溫度的發展路徑。
《計劃》的突出亮點，在於它將宏觀的戰略指引，轉化為一個個可感知、可操作的具體“抓手”戲劇。
打破“唯題材論”戲劇，呼喚藝術的真誠與多元
長期以來，一些創作陷入“唯題材論”的窠臼，將“題材正確”等同於“藝術成功”，“一窩蜂”扎堆熱門題材，導致題材同質化、創作模式化，千戲一面，幾乎都是一個套路，概念大於形象，說教多於感染戲劇。反對“唯題材論”並非否定重大主題創作的價值，而是倡導一種更為健康、開闊的創作生態。其核心是引導戲劇迴歸“以人為本”的敘事本質——無論題材大小，關鍵在於能否以精湛的藝術手法，塑造出立體的人物，傳遞出真摯的情感，引發時代的共鳴。
此舉為所有真誠的創作鬆綁，鼓勵藝術家從自己最熟悉、最有感觸的生活出發，去發現和表達這個時代豐富的心靈圖景戲劇。一些成功案例已印證了這一方向的生命力。例如榮獲“五個一工程”獎、文華劇目獎的滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》，從一個農民“吃飯”的視角切入，用喜劇甚至荒誕的手法承載厚重的歷史與現實的思考，實現了思想性、藝術性與觀賞性的統一。未來我們將看到更多“小題材、大情懷、正能量”的佳作，戲劇的百花園將更加奼紫嫣紅。
突出“劇本先行”戲劇，築牢“木桶底”
過去戲劇創作中存在的“重形式輕內容”“重導演輕文字”等現象，一定程度上影響了戲劇藝術的內涵與深度戲劇。強調“劇本先行”，是對“內容為王”原則的堅持，劇本乃一劇之本，是戲劇藝術的根本與靈魂。
一隻水桶能不能盛水，並不只取決於木板有多長，根本上取決於桶底牢不牢戲劇。一部完整的戲劇作品，導演、表演、音樂、舞美等二度創作的各個專業都是“木桶板”，唯獨劇本是“木桶底”，板再高，沒有堅固的底，根本盛不住水。劇本基礎差，再好的二度創作人員也難創作出優秀的戲劇作品。強調劇本論證，是對創作者和藝術規律的尊重。戲劇創作有其內在的規律，不能急於求成。好劇本需要時間來打磨，需要反覆修改和完善。當所有戲劇創作都把劇本質量放在首位時，整個行業的創作水平必然會得到提升，觀眾也能看到更多優秀的作品。只有築牢劇本這一“地基”，中國戲劇才能在傳承與創新中行穩致遠，真正實現從“高原”到“高峰”的跨越。
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從“單一環節優秀”走向“整體藝術卓越”
全流程創作指導機制與“劇本先行”理念相配套，共同構成了一個完整的戲劇創作質量保障體系戲劇。“劇本先行”解決的是“故事好不好”，而全流程論證解決的是“故事如何被講好、演好、呈現好”。兩者結合，形成從文字到舞臺的完整質量鏈條。
全流程創作指導機制的核心在於將創作質量的管控，從單一的劇本環節擴充套件到導演、音樂、表演、舞美等所有關鍵創作環節，形成系統化、協同化的藝術生產過程管理，推動戲劇生產從“經驗驅動”向“制度驅動”轉型，形成更加科學、系統、透明的創作流程，從而實現資源最佳化與風險控制戲劇。早期論證各環節方案，可避免因中途修改導致的資源浪費、工期延誤，提高創作效率與成本效益，促進藝術協作與集體智慧發揮。跨部門論證，打破創作環節的“孤島現象”，推動編劇、導演、作曲、舞美設計師、演員的深度對話，避免一度創作、二度創作脫節，激發集體創造力。青年導演、設計師等可透過參與論證，接受前輩指導，理解創作全流程，加速成長。建立全流程創作指導機制，是對戲劇藝術規律的深刻遵循，也是對當代戲劇創作生態的系統性最佳化。它不僅是對“劇本中心論”的必要補充，更是推動中國戲劇從“單一環節優秀”走向“整體藝術卓越”的關鍵路徑。
將戲劇文學納入主流文學評價體系
長期以來，作為戲劇文學的劇本在文學體系中處於相對邊緣的位置戲劇。儘管劇本是“一劇之本”，但其價值常被侷限於舞臺演出，較少被視為獨立的文學文字進行傳播與評價。而縱觀古今中外文學史，戲劇文學始終佔據重要地位，元雜劇、明清傳奇等許多傳統戲曲劇本本身就是古典文學瑰寶。戲劇文學作為文學母體還曾滋養了一代代文學家，比如《西廂記》《牡丹亭》對曹雪芹創作《紅樓夢》的襄助。
將戲劇劇本納入文學刊物與獎項體系，是對戲劇本質的再認識：劇本既是戲劇藝術的核心，也是文學大家庭的重要分支，重新彰顯劇本獨立的文學身份戲劇。將戲劇文學納入主流文學評價體系，既可提升劇作家的榮譽感與創作積極性，也可促進文學與戲劇的雙向賦能——文學資源向戲劇轉化，優秀小說、詩歌的敘事方法與精神內涵可為戲劇注入新活力；戲劇經驗反哺文學創作，劇本的對話藝術、結構張力、空間思維也能啟發文學創作。二者融合有助於形成良性迴圈，構建起“大文學觀”下的創作生態，推動形成文學、戲劇、影視等多形態敘事藝術相互啟迪、協同發展的格局。同時可以擴大劇本閱讀受眾，觸及更廣泛的文學讀者，培養潛在戲劇觀眾，實現“從閱讀到觀看”的導流，促進民族戲劇藝術的普及。
願廣大戲劇工作者不負信任與期待戲劇，以最大的熱忱共同創造新時代戲劇事業美好的明天——那將是一個創作規律得到敬畏、人才活力競相迸發、精品佳作層出不窮、藝術與人民熱情相擁的明天!
(作者為中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席)
