中新社長春8月25日電 (李彥國 高龍安)當下，AI正深刻介入文學與影視創作影視。正在舉行的第二十一屆中國長春電影節上，多位作家、編劇、導演圍繞“AI時代文學的光影表達”分享行業觀察與創作思考。
作家蔡駿身兼編劇、導演等職，他的多部文學作品被改編成影視作品影視。他坦言，自己在影視創作中大量運用AI技術。
蔡駿表示，創作者在創投環節通常需要向投資方、評委展示作品，藉助AI製作短片，既可直觀呈現創作構想，還能節約資金與時間成本影視。進入拍攝階段，傳統的工作流程需要繪製許多分鏡，用AI製作動態分鏡，往往在效率和質感上優於傳統的靜態分鏡。
當前AI漫劇盛行，各方爭議最大的問題在於AI能否完全取代真人表演，有些問題涉及倫理，超出了影視行業本身的範疇影視。蔡駿認為，將來透過完善規則和法律，其中的邊界會變得清晰。
雲南省作協網路作家分會主席程雲峰(筆名“意千重”)認為，文學始終是AI的“光影”源頭和本質影視。一千個讀者讀到同一個場景描寫時，會產生一千種想象。AI能幫助創作者生成自己認為最理想的場景，讓觀眾看到創作者真正想要表達的景象。
程雲峰亦指出，若用AI生成的“光影”來決定創作則是本末倒置——它會僵化人的審美，創作者運用AI是為了輔助創作，而不是用AI規訓創作者的審美影視。
AIGC(生成式人工智慧)電影《音符中的密碼》透過AI數字人技術復原了表演藝術家李亞林與劉世龍的形象，讓兩位藝術家在大銀幕上“跨時空”同框影視。該片編劇、青年作家張佑晨打了一個比喻：“古人把魚和鳥的形象化作文字是為了儲存，今天AI把文字還原為形象是為了‘重生’。”
她認為，AI能夠讓人物在銀幕上“重生”，但不能生成情感的溫度和獨一無二的生命風骨，一切細節都源於編劇對生活的發現與提煉影視。
AI以劇本為基，劇本以生活為基，生活是一切創作的源頭影視。張佑晨表示，創作者的核心競爭力是思想力、創新能力，技術越進步、迭代越快，行業越需要優秀的原創劇本。(完)
