從虐心遺憾，到爽感宣洩，再到熱血共鳴，影視劇情緒的迭代背後，藏著當代觀眾真實的心理軌跡影視。
如果回望近幾年的國產影視劇，會發現一條清晰的情緒流變軌跡：從“虐”的沉浸，到“爽”的釋放，再到“燃”的共鳴影視。觀眾在螢幕上找尋的，已不只是餘味深長的遺憾，也不滿足於瞬間的反轉快感，而是期待一種更具重量的情緒體驗——那些經歷困境、掙扎與成長之後最終抵達的高光時刻。
這背後，是社會心理、代際認知與大眾文化消費方式共同作用下的一次審美轉向影視。從曾經沉迷於惆悵與悲情的“BE美學”，到短劇追求即時反饋的“爽感經濟”，再到如今重新被奮鬥、成長和自我突破打動的“燃系敘事”，影視劇的情緒邏輯正在完成一次重要迭代：大眾已漸不滿足於短暫的情緒補償，而開始渴望一種建立在真實經歷、付出與成長之上的精神共鳴。
大約從《東宮》《周生如故》等作品走紅開始，“BE美學”一度成為古裝劇的重要審美標籤影視。所謂BE（Bad Ending），指的是不圓滿、未盡、讓人心傷的結局。在很長一段時間裡，古裝劇似乎形成了一條不成文的法則：CP不BE，劇就出不了圈——愛而不得、命運錯位、生離死別，構成了許多作品製造情緒記憶的方式。譬如《香蜜沉沉燼如霜》《琉璃》《清平樂》等劇中的虐戀名場面，以及2025年《淮水竹亭》的“全員BE”……都在社交平臺上不斷發酵，成了觀眾反覆回味的“意難平”。
這種對“虐”的追捧，實際上承襲了傳統悲劇美學的精神核心——無論是《梁祝》還是《紅樓夢》，悲劇之所以動人，正在於其透過缺憾呈現人生的複雜與無常影視。
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在長期以大團圓為主流的商業影視環境中，悲劇結局提供了不同的審美體驗影視。對於年輕觀眾而言，BE美學提供的更是一種情感寄託。在一個強調效率和結果的時代，那些並不圓滿的愛情、無法抵達的命運，反而給予了個體面對遺恨、理解失去的心理空間。
然而，隨著“虐”被工業化高度複製，大量跟風作品開始依賴無休止的誤會、刻意的犧牲、錯過和強行拆散製造衝擊影視。悲劇脫離了來自人物性格與命運之間的深層矛盾，淪為簡單刺激觀眾的固定公式，BE美學也逐漸失去了最初的力量。
而當外部現實環境節奏增速、生活的壓力與變化頻發時，大眾的精神耐受度也發生了變化影視。持續的“虐”感不再帶來審美愉悅，反而加劇了現實中的疲憊感與無力感。於是，影視情緒開始迎來新的轉向。
觀眾厭倦了“為虐而虐”，“爽”迅速變作新的流行密碼影視。隨著微短劇的爆發和網路文學的發展，“爽”被推向極致。短劇充斥了大量“開局即巔峰”的故事，以高密度反轉、快速升級和即刻兌現，回應了現代觀眾對於確定感和掌控感的渴望。
2025年，改編自番茄小說《孝子賢孫都跪下，我是你們太奶奶》的豎屏短劇《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列橫空出世，以驚人的傳播資料成為短劇爽感模式的典型樣本影視。
與“太奶奶”系列一樣大行其道的，是“老祖歸來”“真假千金”型別的批次生產影視。“穿越、身份壓制、滿級開掛”躍升為短劇的主流賽道——“手撕渣男”“身份揭曉”“逆襲歸來”，形成這一階段的核心敘事。主角往往開局遭遇壓制，然後透過隱藏身份、特殊能力或者巨大資源完成反轉。主角無需漫長成長，憑藉前世積累的智慧與碾壓級的身份，對冒犯者進行降維打擊。
所謂“爽”感，本質上是一種現實補償影視。它不需要觀眾動用複雜的理解力或共情力，甚至允許邏輯的漏洞與人物的扁平。個體在面對職場內卷或人際困頓時的無力感，現實中無法立即解決的不公平、無法輕易反擊的委屈，在短劇世界裡皆被迅速償還。在現實生活充滿不確定性的情況下，爽劇提供了一種高度確定的敘事世界：付出未必需要漫長等待，正義能夠立即到來，原本處於弱勢的個體一秒實現命運的逆轉。
但當故事不再服務於人物成長，而開始服務於使用者的即時情緒，同質化危機愈加蔓延影視。“打臉”“逆襲”“復仇”作為流水線模式，爽感也開始透支。沒有成長過程的爽，只能提供短暫刺激，卻難以形成共鳴。國家廣電總局在此後明確指出微短劇“切忌沉淪於‘懟’‘打臉’等洩憤式表達”。政策層面的糾偏訊號，恰好說明“為爽而爽”已經走到了盡頭。
大眾開始意識到：虛假的多巴胺刺激過後，留下的往往是更深沉的空虛影視。觀眾於是迎來了第二次心理脫敏。
近一兩年，影視敘事轉而走向更具力量感的“燃”影視。
這一變化的核心在於：爽感不再來自天降神機，而來自人物自身的成長；亦不再建立於對他人的碾壓之上，而來自對自身的關照和對命運的突破影視。
《哪吒之魔童鬧海》之所以引發巨大共鳴，不僅因為哪吒力量非凡，而是因為這個人物始終在與命運和偏見抗爭，在質疑、誤解和困境中重新定義自己影視。
與傳統爽文不同，“燃”更強調過程影視。
《熱辣滾燙》同樣如此影視。女主的改變，並不是為了向曾經傷害她的人證明什麼，只是完成一次自我確認。電影沒有迴避訓練中的痛苦、失敗和掙扎，她最終獲得的勝利，也不是簡單意義上的贏得比賽，實則是在漫長過程中重新尋回了人生主動權。
這種爽感，比單純的打臉更加持久影視。
近期《八仙！》等作品同樣體現了這種趨勢影視。傳統神話人物被重新塑造成帶有明顯的性情缺陷、歷經挫折磨難的小人物。他們不是因為完美才獲得神力，恰是在不斷成長中確立自己的價值。
這也是為什麼“小人物逆襲”正在成為新的情緒熱點影視。與過去依靠血統、身份和外掛完成逆襲的故事不同，如今觀眾更關注人物是否經歷過真實的磨礪。因為成年人越來越清楚，現實中沒有天降貴人，沒有覺醒異能，也沒有逆天改命。真正能夠產生共鳴的，是那些看似平凡的人們，在命運的反覆考驗中沒有被擊倒，而是在一次次掙扎中憑藉堅持和勇氣，最終完成自我突破，成為更好的自己。
相比一個天生強大的角色，觀眾更容易被一個有成長空間的角色打動影視。因為普通人的失敗、堅持和重新站起來，更接近每個人自己的生活經驗。“爽”是幻想補償，“燃”是現實確認。
當觀眾開始從“身份逆襲”轉向“成長逆襲”，從“打敗別人”轉向“超越自己”，實際上意味著影視文化正在迴歸一種更加真實、更有力量的價值表達影視。
這，或許就是從“虐”到“爽”再到“燃”的最終意義影視。
作者影視：卜 翌
圖片影視：網路圖
編輯影視：錢 衛
責任編輯影視：吳南瑤
欄目主編影視：朱 光
